之後幾天，許貫武、理查德與大衛三人都宅在辦公室裏翻看劇本，尋找比較合適的電影投資項目。
儘管這些劇本多數都有劇情梗概，給許貫武快速閱讀帶來了方便，但是要看這麼數千近萬部劇本，還是把他看的頭昏腦漲。
而且就在他們翻閱期間，依然還不斷的有劇本被送過來。許貫武預估就在這短短時間內，理查德就收納了超過萬部劇本。
這些雖然有很大一批是之前的存貨，但也有很多是近年來的作品。由此也可以看出好萊塢的底蘊之雄厚，紛紛就能拿出這麼多劇本來。先不說質量到底如何，但憑着數量就足以笑傲全球。
以好萊塢每年出品數百部電影的速度來看，拍完這上萬部作品至少要二十年。而在這二十年中只怕又會有大量劇本生產出來。
所以好萊塢在拍片之時，可以在這數萬部劇本之中盡情篩選。一遍又一遍，一遍又一遍，爭取篩選出最好的劇本，以達到最穩定的票房收益。
相對而言，香港電影的底蘊就沒有這麼雄厚。他們不注重劇本創作是出了名的，經常拍戲的時候連劇本都沒有，都是隻有一個故事梗概而已，然後編劇現場編故事。一張張寫有臺詞和故事的紙，就這麼在編劇與導演、演員間飛來飛去，所以又被稱爲飛紙仔！
沒有當天編劇不在狀態，編不出什麼像樣的好橋段，那劇組只好大家收工。白白耽誤一天的事情。
飛紙仔的起因。是因爲在香港電影繁榮時期。每年要出產數百部電影。但是香港專業的編劇卻並沒有那麼多，大多都只是編段子度橋的軍師而已。這就導致劇本的產量滿足不了需求。
而港片黃金時期又流行賣片花，只要演員陣容強大，就可以先從片商那裏拿一筆錢開戲，之後憑藉演員的名頭再輕鬆把電影賣出去。一來一回就可以輕鬆賺取數百萬港幣。
因爲當時明星的票房號召力強大，只靠明星的名頭就可以賺錢，那誰還在乎劇本的質量呢？！巔峯時期香港頂級演員的片酬都在數百萬上下，而編劇寫部劇本想拿到稿酬。還要事先闖過三關。
第一關，編劇先拿到頭期；第二關，拍攝完成之後，編劇收到第二筆錢；第三關，電影上映之後，編劇看票房情況，才能夠拿到尾款。
很多時候，編劇都收不到第三期尾款，統統都被以各種理由扣下。至於分紅或者獎金，更是想都不要去想。只有非常厚道的公司。纔會在票房大賣之後，給編劇封一個紅包。
身爲編劇不被重視。本來稿酬就不高，想收到自己應得的報酬，還要闖三關諸多磨難，這怎麼能不讓編劇灰心喪氣？！所以一部分編劇受不了退出了舞臺，另一部分編劇沒本事只能苦苦煎熬着，還有一部分編劇則想方設法升爲導演。
所以到後來能堅持在編劇崗位上的，只有那批沒什麼本事，既不能捨去編劇這行當，卻又沒能力升爲導演的人了。他們創作出來的劇本，質量自然可想而知。
後來內地電影電視劇興起之時，有很大一批香港電影人，頂着著名編劇的頭銜來內地做導演，拍出來了好大一批爛電視劇。其實他們就是那批堅守在那裏，屁本事都沒有的編劇。
許貫武是深深知道一部電影，如果沒有很好的劇本，拍出來的質量究竟如何的。
吳語森導演執導的《英雄本色》，劇本籌備了很長一段時間，所以拍出來之後那種濃濃的兄弟之情，感動了非常之多的觀衆。現在依然被奉爲港片經典，幾乎每次盤點香港佳作，《英雄本色》勢必會上榜。
但是《英雄本色2》卻是在吳語森竭力反對的情形之下拍攝的。新藝城公司就是看到《英雄本色》大火，所以想要在跟風拍攝一部來賺錢。但是《英雄本色》第一部並沒有埋下伏筆，小馬哥已經被爆頭了，阿豪也已經被送入監獄。
但是因爲小馬哥的角色深入人心，爲了獲得更好的票房，新藝城不惜把周閏發強加進來，愣是安上了一個雙胞胎的身份。而劇本也是倉促寫就，並沒有仔細的打磨。
雖然最後這部《英雄本色2》趁着槍戰片大火之際，狠狠地撈了一筆錢，但是細細回味卻缺少《英雄本色》中，那種壓抑之後爆發的快感，以及兄弟義氣的那種感動。
相同情況其實還出現在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在當時取得了非常良好的口碑，但因爲徐可一貫的高要求，所以《倩女幽魂》並沒有賺很多錢。於是《倩女幽魂2》隨後被搬上拍攝日程。
但因爲劇本都是靠飛紙仔臨時寫就，所以就導致故事節奏忽緊忽慢，電影本身瑕疵頗多，情節各種不合理。
比如傅月池乃文官之後，何以會有如此高明的武功；寧採臣看年齡也不過二十多歲，爲何還一再錯認是諸葛臥龍老前輩；以及這諸葛臥龍被抓進去數年，爲何傅天仇現在才被鎖拿進京；又爲何傅月池等人現在纔想營救
糟點多多，如果當時不是張國容正當紅，王柤賢正貌美，又有最美港姐李嘉昕當花瓶，歌神張雪友各種亂入這部電影鐵定不會取得那麼高的票房。
而這還是有港片著名導演吳語森、徐可等參與制作，他們的急纔多少彌補了劇情的短板，但是相對於精雕細琢、細細打磨的第一部劇本而言，無疑就相形失色了許多。
後期無論是徐可執導的《英雄本色之夕陽之歌》也好，還是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑鐵盧。不僅遠遜於第一部。甚至連第二部都比不上了。
許貫武正是看到這一後果的嚴峻。所以纔會不遺餘力的推行新制度。七人小組審覈確定劇本。如果劇本通不過審覈，即使演員陣容再強大，都沒有任何的用處。這就逼得這些導演不得不看重劇本，重視這些創作劇本的人才。
像洪京寶、麥佳、曾智偉等，也都對藏在幕後的橋王軍師尊重有加，而程龍更是廣撒銀紙就是爲了找一位編劇聖手。而編劇地位提高了，受人尊重了，收入增加了。自然就越發用功編寫劇本，再創一部又一部的精品。
而這些編劇的成功，也自然會吸引其他人來從事這一職業。而越多人從事編劇這一行當，自然就越有機會出精品。出精品的次數越多，港片自然就越好看。港片越好看觀衆自然就越有信心，票房自然也就會越高。
票房越高老闆越喜歡，越會刺激大量的資本投資到電影這一行當。而電影市場勢必就會越發達，這樣大家都可以水漲船高趁機賺錢。
這就形成了一個非常好的良性循環，如此一直這樣的良性循環下去，香港電影別說不會沒落。即便趁勢打入歐美市場也是有可能的。
程龍的《紅番區》、《我是誰》、《一個好人》等，就在美國取得了不錯的票房成績；吳語森執導的《諜戰雙雄》。被歐美電影人奉爲經典之作；甄紫丹、於容光合拍的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，取得過千萬美元票房；劉偉強、麥兆輝合作的《無間道》，被好萊塢高價買去改編權，拍攝的《無間風雲》取得了巨大成功
這些都表明香港電影不是沒有能力打進美國市場，而且美國觀衆也是根本不挑食的。日本的動畫片，印度的歌舞片，英國的黑色幽默片，法國的浪漫愛情片，意大利的實驗電影只要是好片都可以在美國電影市場取得不錯的票房。
其他國家的電影都可以取得不錯的票房，沒道理香港電影就不行。當然前提就是你的電影質量夠高，不能總是靠着爛片來忽悠人。
許貫武對香港電影可是寄予厚望的，他是知道香港電影人的能力的。香港電影人頭腦靈活，思維敏捷，不是歐美那些腦殼僵硬的電影人能夠比美的。
歐美電影人就像是機器那樣，一絲不苟嚴格按照程序來走，雖然看起來有些古板，但卻可以最大程度保證產品的合格率。
相比較而言，香港電影更像是藝術家的激清創作，雖然也有不少佳作問世，但是殘次品也是大量增加。如果香港電影人能把聰明才智，全都放在如何拍好片上面，許貫武認爲他們一定會更有作爲。
所以他一直力推的就是遏制跟風拍片，香港電影人頭腦靈活，一部電影火了之後，立馬就會有好幾部同類型電影上映。
江湖黑棒片《英雄本色》火了之後，什麼《江湖情》、《至尊無上》、《英雄好漢》、《英雄無淚》等電影一併就冒了出來。
新武俠電影《笑傲江湖》火了之後，《白髮魔女傳》、《刀劍笑》、《六指琴魔》等又一窩蜂的鑽了出來。
殭屍片《殭屍先生》火了之後，什麼《殭屍翻生》、《茅山學堂》、《一統僵山》等又蜂擁而至。
鬼片《倩女幽魂》火了之後，什麼《千年女妖》、《追日》、《畫中仙》等同樣大行其道，而且還多是王柤賢主演，誓要將女鬼演到底了。
甚至連三極情澀片也有跟風的，《玉璞團之偷晴寶鑑》票房大賣一千八百萬之後，頓時香港各大熒幕上充斥着《聊齋豔譚》、《西廂豔譚》、《梁祝豔譚》等等等等
跟風拍片不是不行，其實美國同樣也有跟風拍片的。但是美國市場比香港市場大，人家拍跟風片市場可以消化得了。別的不說單單美國有這麼多電視臺，每個電視臺放上一遍，基本上就可以收得回投資。
香港這邊電影市場小就不用提了，連電視臺也只有兩家而已。即便想賣電影放映權都賣不上價錢。所以人家可以大拍特拍跟風片，香港這邊就是不行，因爲你不夠資格，根本就玩不起。
許貫武旗下拍片是儘量避免跟風拍攝的，力求每一部電影都有不同的賣點。比如《醉拳》與《蛇形刁手》相比，搞笑就多於功夫；《三德和尚和舂米六》耍的是少林功夫，《贊先生與找錢華》就將詠春拳搬上舞臺所以同是民初功夫片，但細品起來卻也有不同之處。時時創新，纔不會讓觀衆看的厭煩。
更何況他還投資拍攝了《男盜女唱》、《陰靈》、《點只捉賊咁簡單》等新類型片，大大擴展了香港電影的題材。(未完待續。。)